THEATRUM BELLI - evenements

EUROSATORY 2008

noreply@ (THEATRUM BELLI) — Sun, 15 Jun 2008 20:17:51 +0200

Journée normande (VIe édition)

noreply@ (THEATRUM BELLI) — Thu, 15 May 2008 00:32:21 +0200

Gazprom ou la bombe G : ce soir sur Arte (21h00)

noreply@ (THEATRUM BELLI) — Tue, 05 Feb 2008 14:05:00 +0100

Du Monde selon Gazprom au Prisonnier du Kremlin, “Thema” fait aussi le portrait de la nouvelle Russie selon Poutine, sûre d’elle et conquérante. Entretien avec Jean-Paul Billault, producteur pour l’agence CAPA des deux documentaires.

Quel a été le déclencheur de ce voyage au long cours dans la maison Gazprom ?

Jean-Paul Billault : La crise avec l’Ukraine, à l’hiver 2005/2006, qui annonçait, semble-t-il, une ère nouvelle dans les relations de la Russie avec le monde extérieur, par le biais de sa position privilégiée sur le marché des hydrocarbures. Une hypothèse confirmée avec éclat en 2007. Depuis que le tournage a commencé, en février, les événements n’ont cessé de s’accélérer, du fait de la situation énergétique mondiale, mais aussi du calendrier électoral russe. La vraie difficulté, ce fut de décréter la fin du tournage, parce qu’il y avait toujours un élément à ajouter. Finalement, on a intégré la désignation, en décembre, de Dmitri Medvedev comme dauphin par Vladimir Poutine. À moins d’un rebondissement de dernière minute sur cette candidature, je crois que l’essentiel y est.

Comment êtes-vous parvenus à entrer à Gazprom ?

Il fallait disposer de contacts efficaces à l’intérieur des réseaux en place au Kremlin, ce qui était le cas d’Alexandre Dolgorouky, le réalisateur. Cela a pris longtemps pour obtenir l’accord des gens de Gazprom, mais ensuite, ils ont été tout à fait fair-play. Aujourd’hui, ils ont envie de s’expliquer et ce qu’ils disent relève du discours officiel de n’importe quelle grande entreprise. Nous voulions mettre en lumière une stratégie qu’ils ont eux-mêmes envie de défendre publiquement, et montrer une puissance dont ils sont fiers. En revanche, le montage s’est avéré extrêmement compliqué, parce qu’il y a énormément d’aspects différents dans la question du gaz et de sa gestion en Russie alors qu’elle est globalement méconnue en France. Les Européens en ont une vision étroitement géocentriste, alors que l’un des enjeux principaux, c’est justement cette volonté russe de rééquilibrage au profit de l’Asie. Il fallait construire un récit qui intègre tous ces éléments sans noyer le téléspectateur.

Avec ce discours officiel, ne craigniez-vous pas de relayer la propagande du pouvoir russe ?

Ce discours est largement mis en perspective dans le film par des contradicteurs, mais nous n’avons pas cherché à infirmer ou confirmer la véracité de certaines affirmations de part et d’autre – il aurait sûrement fallu pour cela mener une investigation sur beaucoup plus d’un an. Notre propos n’était pas de découvrir des secrets d’État, mais d’être aussi clairs et synthétiques que possible, tout en privilégiant les enjeux géostratégiques. En revanche, Le prisonnier du Kremlin évoque beaucoup plus directement et plus crûment les dessous de la politique russe. J’ai d’ailleurs été heureusement surpris par la liberté de ton des Russes qui interviennent, peut-être parce que nous avons tourné en juin, plusieurs mois avant le lancement de la campagne électorale. Peut-être aussi parce que la Russie change, et très vite. C’est aussi l’ampleur de ce changement que nous voulions donner à voir à travers cette soirée.

Au théatre (jusqu'au 23 décembre) : Gengis Khan

noreply@ (THEATRUM BELLI) — Sun, 09 Dec 2007 00:15:00 +0100

Dans une mise en scène toute au service de la prose ample et claire d’Henri Bauchau, 10 comédiens et 2 musiciens nous entraînent à travers l’Asie médiévale dans une épopée pleine de bruit, de fureur et d’humanité (au sens grec).

Oeuvre de poète, Gengis Khan est traversé par le souffle de l'épopée. Réunissant plus de 30 personnages sur 40 ans, embrassant l'Asie de Pékin à Samarkand, la pièce d’Henri Bauchau, écrite en 1955, retrace le destin d'un homme à l'énergie formidable : Témoudjin, obscur nomade mongol, qui deviendra Gengis Khan et mourra à la tête d'un empire pacifié de la Corée à l'Ukraine.

Au commencement, Témoudjin, le germe : un être pied de glaise émerge d'un torrent, enchaîné et fouillé de tout ; à la fin, un arbre gigantesque, l'Empire de Gengis Khan, couvre le monde de ses innombrables branches "à mi-chemin entre deux océans"...

Hors des normes et des genres dramatiques, plus proche de la poésie épique des cultures naissantes que de la tragédie tendue des civilisations accomplies, la prose ample et claire de Bauchau raconte la germination et la croissance fabuleuse de cet "arbre de Gengis Khan", qui, né de la boue des steppes, montera à l'assaut du ciel et regardera Dieu en face.

Le destin de Gengis Khan selon Bauchau, c'est la rencontre violente et les épousailles du vent et de la terre, du torrent et du relief, du rêve sans limite et de la réalité qui l'infléchit, de l'énergie brute et de la forme qui la canalise... Sur son passage, il y a ce qui cède : les armées, les murailles, les villes, les royaumes... et il y a ce qui résiste : la liberté du cavalier mongol, l'éternité du paysan chinois, la patience du jardinier perse, l'amour de la jeune femme, l'obstination de l'héritier, la mort... Ce qui cède il l'anéantit, mais il épouse ce qui lui résiste.

Gengis Kahn n'est pas un héros tragique : il n'est pas soumis à la fatalité, il est lui-même la fatalité. Sur sa trajectoire, des mondes s'écroulent ; dans son sillage, des vies se brisent ou se transforment : c'est le sage Timour, le premier ami, l'alter ego mongol, que sa fidélité sans borne conduira à la mort ; c'est le Roi d'Or qui sombre dans la folie , anéanti par la terrifiante brutalité du Mongol ; c'est Choulane, la jeune femme perse, la femme aimée, qui ira au sacrifice, déchirée entre son amour et ses racines ; c'est Tchélou T'saï, enfin, le demi-chinois, "ministre de l'arc-en-ciel", le bras droit successeur de Timour, qui en choisissant de servir Gengis Khan fera entrer la lumière chinoise dans l'ombre mongole, et retournera la puissance destructrice du barbare en force régénérante et pacificatrice.

S'interrogeant sur ce qui préside à la fondation des Empires, la pièce de Bauchau s'inscrit dans les préoccupations d'un siècle qui en a vu naître et mourir plusieurs. Or, à l'opposé des grands empires sédentaires et bâtisseurs, à visée hégémonique, qui absorbent et dissolvent leurs conquêtes, l'Empire Mongol frappe par sa singularité : nomade et destructeur, il adopte ce qu'il conquiert et finalement le régénère.

Comme les grandes pièces historiques de Shakespeare, le Gengis Khan d'Henry Bauchau parle de politique : révoltes de sans-terre, trônes renversés, meurtres d'État, transmission du pouvoir... Mais plus encore, il nous parle de l'homme et de sa confrontation au réel, du travail du temps sur l'individu et sur les civilisations, du souffle vital en général, de son extinction et de ses renaissances.

Loin de l'ironie démythificatrice propre à la plupart de ses contemporains, Henry Bauchau, finalement hors du temps, propose un théâtre qui renoue avec ses origines et qui de nouveau parle le langage du mythe.

Eric PELLET

CONTEXTE :

La fondation par un nomade d’un empire aussi exceptionnel par sa taille que le fut l’empire mongol de Gengis khan est un cas de figure que nos esprits et nos cultures de sédentaires appréhendent parfois malaisément. Au nomade on associe plus souvent les notions de barbare, de violence, voire de férocité, comme également on lui prête un environnement tribal forcément primitif et sauvage bien éloigné des exigences d’un État organisé. Pourtant, si la violence est souvent présente dans le monde de guerriers nomades établis dans les steppes de l’Asie continentale, elle n’est par leur apanage. Ces derniers recourent, certes, à l’extermination de populations entières, mais ce n’est pas tant la cruauté du procédé qui impressionne l’observateur. Le plus frappant sans doute est la façon systématique visant à l’efficacité avec laquelle ils agissent, ainsi que le peu de cas qu’ils font des infrastructures mises en place par les sédentaires. Il faut voir là une stratégie de conquête et l’application de principes à leurs yeux supérieurs plutôt qu’actes de pure cruauté.

Temoudjine, qui sera fait grand khan sous le nom de Gengis khan en 1206, est issu de ces peuples guerriers de pasteurs nomades, établis dans la zone des steppes limitée au nord par la forêt sibérienne, au sud par les terres cultivées des sédentaires. Parmi ces peuples, certains sont de langues turques, les autres de langues mongoles, d’autres encore de langues toungouses (tels les Djourtchètes de la dynastie d’Or), voire tibétaines. Ils bataillent pour obtenir la suprématie dans les steppes et pour avoir accès, de gré ou de force, aux marchés des sédentaires. Les relations avec ces derniers sont complexes. Les élites nomades ont pris goût depuis des siècles aux produits variés des sociétés sédentaires, tissus, céréales et objets de luxe, et, à défaut de pouvoir les obtenir par des accords diplomatiques et des alliances stratégiques, ils organisent des raids sur les marchés frontaliers d’où ils tirent du butin et des captifs, parmi lesquels les artisans les plus compétents.

Ces princes des steppes peuvent être à certaines périodes vassaux de dynasties chinoises ou sinisées, puis se trouver quelques décennies plus tard régnant sur une partie de la Chine à la tête d’une dynastie de conquête, prospère et progressivement sinisée mais riche de ses particularités. Les chroniques des sédentaires reprises par l’historiographie parlent souvent de “tribu” pour qualifier l’organisation des nomades. Ce terme restitue mal la réalité de ces royaumes ou confédérations qui rassemblaient autour d’un khan puissant des princes et vassaux alliés, formant des entités politiques fortement hiérarchisées et organisées. A l’affaiblissement d’une dynastie régnante succédait la montée en puissance d’une autre, généralement issue d’un vassal qui reconstituait à son profit une nouvelle entité et imposait à son tour son ordre. Les institutions et les formes de gouvernement produites par ces pasteurs nomades et guerriers témoignent de nombreux points communs, à commencer par l’organisation militaro-administrative.

C’est fort de cette solide culture politique hégémonique des nomades des steppes que Gengis Khan fonde son entreprise de conquête. “Ordre”, “règle”, “alliance”, “vengeance”, “loyal”, “rebelle”, “volonté du Ciel” qui fait le destin de chacun, telles sont quelques-unes des notions qui ponctuent le discours de ces princes nomades et que nous restitue en particulier l’Histoire secrète des Mongols qui relate du point de vue des Mongols la fondation d’un empire par Temoudjine, jeune noble mongol “aux yeux pleins de feu”. Avec quelques autres prétendants au trône, il possède la légitimité lignagère nécessaire pour restaurer la royauté mongole tombée sous les coups des Tatars, ennemis jurés des Mongols, alliés au roi d’Or, dynastie elle-même d’origine nomade régnant alors en Chine du Nord qui avait mis à mort de façon ignominieuse le dernier roi mongol. A l’origine de l’entreprise de conquête de Temudjine, on trouve ainsi la volonté de rassembler la nation mongole éparpillée et l’accomplissement du devoir de vengeance inscrit dans la loi des steppes, tâches tentées sans succès par son père mais dont lui seul s’acquittera en fin politique autant qu’en fin stratège.

Marie-Dominique Even

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Théâtre 13

103 A, boulevard Auguste Blanqui 75013 Paris
Jusqu'au 23 décembre 2007
Tarif : 22 €
Réservation obligatoire au 01 45 88 62 22
Durée : 2h20 sans entracte

Exposition : Furûsiyya, chevaliers en pays d'islam

noreply@ (THEATRUM BELLI) — Wed, 27 Jun 2007 08:05:00 +0200

L’ambition de la collection de la Furusiyya Art Foundation – consacrée aux arts équestres dans l’islam –, dont l’Institut du monde arabe présente aujourd’hui à son public les plus beaux fleurons, consistait prioritairement à l’origine en l’acquisition de pièces anciennes, c’est-à dire antérieures au XVIe siècle. À l’époque, un tel matériel était quasiment inconnu sur le marché de l’art et ne faisait l’objet que de rares mentions dans les revues, les catalogues et les ouvrages spécialisés. Une recherche de tous les instants et des études circonstanciées ont été nécessaires à l’identification des pièces, désormais rassemblées. Il a fallu aussi, parfois, beaucoup de chance… Peu à peu, la prestigieuse collection s’est également ouverte aux pièces plus récentes, souvent admirables ; elle couvre aujourd’hui dix siècles (VIIIe-XVIIIe siècle) de production dans ce domaine.

Quant aux pièces les plus récentes de la collection (XVIIe-XVIIIe siècle), elles gardent la mémoire des modèles antérieurs et viennent témoigner de cela que l’esprit de la chevalerie a perduré bien après que se soit répandu l’usage des armes à feu ; elles se distinguent aussi par leur ornementation raffinée et le recours à des matériaux précieux.

Une telle exposition, outre qu’elle permet au public de découvrir un domaine encore peu connu, consiste à lui faire prendre conscience de la place occupée par les armes, les armures et l’équipage du chevalier dans la production générale des arts de l’islam. Plutôt que mettre en place une présentation par typologie d’armes et d’équipements, le parcours de l’exposition se trouve, bien plutôt, lié à des ensembles thématiques qui sont abordés successivement : formes et techniques de façonnage, les atours du chevalier (du combat à la parade), le recours à la protection divine, l’archerie (comme discipline d’adresse), le harnachement et les techniques de monte, les poignards comme joyaux masculins… Ménageant des ambiances particulières pour chaque ensemble, un soin tout spécial est apporté à la mise en lumière des pièces afin de souligner tant le raffinement du forgeage que du décor. Des images agrandies de miniatures issues de manuscrits islamiques viennent resituer dans leur contexte l’usage des pièces exposées.

Jusqu'au 21 octobre

Institut du Monde Arabe

1 rue des Fossés-Saint-Berrnard

Place Mohammed V

75005 Paris

Tél : 01 40 51 38 38

Exposition : premières nations (collections royales)

noreply@ (THEATRUM BELLI) — Sat, 31 Mar 2007 20:55:00 +0200

L’exposition présente, pour la première fois depuis des décennies, les plus importants objets du musée du quai Branly en rapport avec les premières nations du Canada et des États-Unis.

En les replaçant dans le contexte de l’histoire des collections ethnographiques françaises, ce projet permet de prendre conscience de l’intérêt profond porté par l’Europe pour d’autres régions du monde et la manière dont elle a préservé l’héritage culturel de l’humanité.

L’ouvrage publié à cette occasion est une étude exceptionnelle des liens qui ont uni la France et l’Amérique du Nord dès le XVIIe siècle. Il s’attache particulièrement au regard porté, en France, sur des objets qui, après avoir été considérés comme des curiosités “sauvages”, sont ensuite devenus de véritables objets d’ethnographie. Costumes, ornements, armes et outils mais également les remarquables peaux peintes de bison permettent de découvrir la diversité des créations des tribus Naskapi, Micmac, Huronnes, Mohawk ou Ojibwa.

Recueillis par des explorateurs, des officiers, des commerçants ou des missionnaires, en poste dans les états de la Nouvelle-France ou de la Louisiane, ces objets ont fait partie des collections royales. Un ensemble important a été déposé à la Bibliothèque nationale de France au cours de la Révolution française, les armes ont été regroupées au Musée de l’Armée.

Une autre collection, a été transférée à la bibliothèque municipale de Versailles. Entre 1878 et 1934, ces pièces ont été réunies au sein du Musée d’Ethnographie du Trocadéro (futur musée de l’Homme). Aujourd’hui, dans le cadre du musée du quai Branly, le public international (re)découvre ces trésors, quasi inconnus.

Du 12 février au 13 mai 2007

Tarif plein : 8.50 € / Tarif réduit : 6 € (étudiants)

Horaires : Mardi au dimanche de 10h00 à 18h30 (le jeudi jusqu'à 21h30)

Sous la direction de Christian Feest, conservateur au museum für Völkerkunde de Vienne

Auteurs :

Gilles Havard, Centre de recherches sur l’histoire des Etats-Unis et du Canada, université de Paris VII
Sylvia Kasprycki, Institut für Historische Ethnologie, Francfort
Pascal Riviale, conservateur au musée d’Orsay

En 2008, Soyouz sera lancé à Kourou

noreply@ (THEATRUM BELLI) — Sat, 02 Dec 2006 12:25:00 +0100

Une grande, une moyenne, une petite : avec Ariane 5, Soyouz et Vega, l'Europe aura constitué dans deux ans une « écurie » spatiale capable de lui offrir une indépendance d'accès à l'espace inégalée à ce jour. Que ce soit en orbite basse ou géostationnaire (36 000 km d'altitude) et pour tous les types de satellites.

Si tout se passe comme prévu, Vega effectuera son vol inaugural depuis le port spatial de Kourou, en Guyane, vers la mi-2008. Elle sera suivie, le 21 novembre, du lanceur russe Soyouz, sous ses nouvelles versions 2-1A et 2-1B, qui décollera d'une zone aménagée sur un terrain de 90 ha, au nord-est de Kourou, près de la ville de Sinnamary.

« L'accord avec la Russie a été conclu en 2003 et les premières pelleteuses sont entrées en action en janvier 2005. À l'heure qu'il est, nous achevons les travaux de terrassement et nous commençons à couler du béton », explique Michel Debraine qui supervise, pour le compte de l'ESA, ce chantier de 221 millions d'euros, dont la maîtrise d'oeuvre a été confiée à Vinci.

Particulièrement impressionnant, le creusement du carneau - un trou de 28 m de profondeur pour 130 m de côté destiné à canaliser les jets de flammes et les ondes sonores au moment du tir - a déplacé pas moins de 250 000 m³ cube de gravats et de roches qui sont concassés sur place pour fournir les matériaux nécessaires au chantier.

Plus de 3 tonnes de charge

Par rapport à Baïkonour (Kazakhstan), où plus de 1 700 Soyouz ont déjà été lancés, le dernier étage de la fusée, qui transporte la charge utile, sera assemblé à la verticale sur le pas de tir et non pas à l'horizontale. « Cela permettra d'intervenir plus facilement en cas de pépin sans avoir besoin de rapatrier le lanceur dans le bâtiment d'assemblage », explique Michel Bartolomey, de la société Arianespace qui est chargée de la commercialisation des lanceurs européens.

Autre avantage, du fait de la proximité de l'équateur, Soyouz pourra placer en orbite géostationnaire depuis Kourou des charges utiles environ 80 % plus lourdes qu'à Baïkonour, située beaucoup plus au nord. Pour une 2-1B, la capacité d'emport passera ainsi de 1,7 t à un peu plus de 3 t.

En rythme de croisière, il est prévu une moyenne de trois tirs par an. Un contrat a d'ores et déjà été signé avec le CNES pour le lancement des Pléïades, ses futurs satellites d'observation de la Terre.

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Dés la mise à feu, une lumière blanche, aveuglante comme un flash, sature la rétine, tandis que d'immenses volutes de fumée s'engouffrent dans le carneau, une excavation de 45 mètres de profondeur, creusée à même le granit sous le banc d'essai des accélérateurs à poudre du Centre spatial guyanais de Kourou.

Pendant 107 secondes, le tout nouveau moteur P 80 du premier étage de Vega, le futur lanceur léger de l'Europe, crache son feu avant d'être noyé sous un déluge d'eau. Fin du spectacle...

« La beauté de notre travail, c'est que nous brûlons des mois d'efforts en moins de deux minutes », confie, sous les applaudissements, Stephano Bianchi, chef du programme Vega à l'Agence spatiale européenne (ESA).

« Une étape fondamentale dans le développement de Vega a été franchie », confirme quelques heures plus tard, Philippe Pascal, le responsable du développement du P 80 au Centre national d'études spatiales (Cnes) en présentant les premiers résultats des 600 mesures (pression, poussée, temps de combustion...) de ce test grandeur nature, destiné à reproduire, de manière statique, l'intégralité d'une séquence de vol.

Lancé en 1999, par l'ESA, en même temps que le programme Vega, avec un budget de 131 millions d'euros pris en charge à 52 % par le constructeur italien Avio (une première en Europe !) et à 34 % par la France, le P 80 représente une avancée majeure.

«Un véritable démonstrateur technologique »

De par ses mensurations (12 mètres de haut pour 3 mètres de diamètre) et ses performances (250 tonnes de poussée maximum), c'est d'abord le plus grand moteur monobloc en matériau composite (l'enveloppe est en fibre de carbone bobinée) jamais réalisé en Europe. Ensuite, comme l'explique Michel Eymard, directeur des lanceurs au Cnes, « les innovations importantes effectuées à tous les niveaux en font un véritable démonstrateur technologique ». Avec des retombées possibles sur les futurs moteurs à poudre d'Ariane 5 dont il est prévu de réduire de 30 % le coût du lancement à l'horizon 2010.

« Grâce aux essais menés avec succès ces onze derniers mois, notamment sur les moteurs des trois autres étages de Vega, nous pouvons désormais tabler sur un premier lancement à la mi-2008 à Kourou », pronostique Stephano Bianchi.

Six fois moins massive qu'une Ariane 5, Vega a été conçue pour lancer sur orbite basse (700 kilomètres d'altitude) un ou plusieurs petits satellites pesant une tonne et demie au total. Le tout au plus bas coût possible, en faisant appel, le cas échéant, aux compétences et aux installations existantes. C'est ainsi que la base ELA 1, utilisée pour le premier tir d'Ariane le 24 décembre 1979, sera réaménagée pour lancer Vega.

Malgré cela, le budget total du programme - financé à 65 % par l'Italie, très loin devant la France (15 %) - s'élève tout de même à 560 millions d'euros, auquels s'ajoute une enveloppe de 246 millions d'euros destinée au financement des cinq premiers exemplaires de la fusée, tous destinés à lancer des satellites scientifiques de l'ESA (IBDM, Aeolus, Lisa PF, Swarm et Proba 3).

Pour les cinq vols suivants, le coût du lancement a été fixé à 21 millions d'euros. Ce prix sera-t-il suffisamment attractif ? Et l'état du marché permettra-t-il d'assurer la cadence prévue de deux puis quatre tirs par an ? Yannick d'Escatha, le président du Cnes, se montre optimiste. « Je voudrais que Vega soit déjà là, s'exclame-t-il. Nous avons beaucoup de satellites de moins d'une tonne à lancer ne serait-ce que dans le programme GMES, de surveillance et d'observation de la Terre. Aujourd'hui, l'Europe n'a aucun moyen de le faire par ses propres moyens. »

Source : FIGARO.FR

Au moins 13 corps de soldats allemands exhumés en France

noreply@ (THEATRUM BELLI) — Sun, 22 Oct 2006 09:55:00 +0200

Une opération d'exhumation d'au moins treize cadavres de soldats allemands tués durant les combats de la Seconde Guerre mondiale s'est déroulée le 18 octobre à Villeneuve-Loubet, dans les Alpes-Maritimes.

A 17h30, l'équipe de bénévoles travaillant sur la fouille avait extrait les restes de sept corps et commencé à dégager les ossements de six autres corps qui reposent à environ un mètre sous terre, dans un bois à la sortie de cette commune située à une quinzaine de kilomètres de Nice. Ils poursuivront leur travail demain et n'excluent pas de découvrir un ou deux corps supplémentaires portant le total à quatorze ou quinze soldats.

"Il s'agit de militaires certainement tués lors d'une bataille qui a opposé le 26 août 1944, après le débarquement des alliés en Provence, les soldats de la Wehrmacht aux troupes américano-canadiennes", a expliqué Jean-Loup Gassend, 24 ans, étudiant en médecine féru d'histoire qui a localisé la fosse à partir de témoignages recueillis auprès des habitants du village. "Les corps ont été transportés dans ce bois, après les combats, par les villageois qui les ont enterrés", poursuit le jeune homme qui a rapidement informé de sa découverte l'association VDK (Volksbunt Deutsche Kriegsgräberfürsorge), chargée de l'entretien des cimetières militaires allemands en France.

Le Français Julien Hauser s'occupe pour VDK de retrouver les corps des 7.000 soldats allemands estimés disparus sur le territoire français. Contacté par l'historien amateur, il s'est rendu à Villeneuve-Loubet pour superviser l'opération de fouilles. "Il s'agit d'une des plus importantes découvertes de corps de soldats allemands des dernières années", a estimé M. Hauser.

Outre les ossements, des casques, des munitions, et surtout cinq plaques d'identification des soldats ont déjà été extraits de la fosse. Ces plaques seront rapidement expédiées à Berlin pour permettre d'identifier précisément les victimes et retrouver d'éventuels parents. Si la démarche aboutit, ces proches seront conviés pour la cérémonie d'inhumation des soldats qui se déroulera le 23 juin 2007 au cimetière militaire de Berneuil, en Charentes-Maritimes.

EXPOSITION : Les Perses sassanides, fastes d'un Empire oublié

noreply@ (THEATRUM BELLI) — Thu, 14 Sep 2006 08:00:00 +0200

Une exposition du Musée Cernuschi, Musée des Arts de l’Asie de la Ville de Paris, avec la participation exceptionnelle du Département des Antiquités Orientales du Musée du Louvre (du 15 au 30 septembre 2006).

La dynastie des Sassanides régna sur la Perse pendant quatre siècles (224 - 642), du deuxième siècle après Jésus Christ jusqu’à la conquête musulmane. En 224 ap.J-C, Ardashir, un prince de la région du Fars au sud-ouest de l’Iran, détrône Artaban, le maître de l’empire parthe. Il prend le pouvoir et fonde une nouvelle dynastie, la dynastie des Sassanides d’après le patronyme de son ancêtre, Sassan. Les Sassanides vont gouverner pendant plus de quatre siècles le dernier des grands empires de l’Orient antique, aussi vaste que celui des Perses achéménides dont ils se veulent les héritiers. Rival à l’ouest de Rome puis de Byzance, au contact à l’est avec le monde mouvant des royaumes d’Asie Centrale, en relations suivies avec la Chine, l’empire sassanide est l’une des grandes puissances de son temps.

Au centre des créations de l’art sassanide, l’image glorieuse du souverain affirme l’unité du pays et l’autorité de la couronne. Le roi domine les scènes d’investiture, de chasse, de banquet qui sont taillées au flanc des montagnes en gigantesques reliefs, gravées en miniature sur les sceaux de pierre fine ou figurées sur le fond des coupes en métal précieux.

La cour du Roi des rois est un lieu de faste et de luxe légendaire. Les fêtes somptueuses qui s’y déroulent, sont l’occasion de déployer une extraordinaire magnificence que les grandes familles nobles ou les princes alliés cherchent à imiter. Cette splendeur ostentatoire favorise un exceptionnel épanouissement des arts dits mineurs.

Plats d’argent rehaussés d’or portant l’image royale. Coupes ou carafes dont le décor illustre un bestiaire fabuleux lié à la religion mazdéenne ou montre des danseuses, musiciennes et saltimbanques qui évoquent les fêtes et banquets au cours desquels cette vaisselle de luxe était utilisée. Verrerie, étoffes précieuses, armes d’apparat, camées et intailles, monnaies d’or et d’argent.

La diversité des œuvres présentées et empruntées aux plus prestigieuses collections internationales des Etats-Unis, d’Europe et d’Iran, témoignent de la diversité de cet art de cour et de son iconographie où les influences hellénistiques se mêlent aux traditions plus authentiquement iraniennes.

La Somme : 90 ans après la grande bataille

noreply@ (THEATRUM BELLI) — Thu, 29 Jun 2006 11:55:00 +0200

Plus de dix mille personnes, dont le prince Charles d’Angleterre et de nombreux ressortissants des pays du Commonwealth, assisteront samedi aux cérémonies du 90e anniversaire des combats de la Somme, les plus meurtriers de la Première Guerre mondiale.

Un océan de blés, des chênes d’Afrique du Sud, des érables canadiens, des tapis de gazon anglais et des nuées de coquelicots sur le bord des chemins, bien sûr, mais aussi, en papier léger, au pied des tombes et des mémoriaux. En ce mois de juin, la campagne de la Somme a la paix profonde des lieux qui ont connu la fureur de la guerre. Silencieusement, des lycéens, cahier en main, parcourent un cimetière, les yeux rivés sur les stèles blanches, propres aux soldats du Commonwealth. Comment comprendre que des jeunes du même âge qu’eux aient traversé les mers pour venir mourir ici, il y a 90 ans? Aujourd’hui, des Français, mais aussi des Anglais, des Écossais, des Canadiens prennent le relais pour transmettre la mémoire d’une bataille encore méconnue en France. Lancée le 1er juillet 1916 pour terminer, sans véritable victoire, dans les boues de novembre, la bataille de la Somme fit plus d’un million de tués, blessés ou disparus aux belligérants. Pour la seule journée du 1er juillet, les armées britanniques ont déploré 20 000 victimes. Ce bout de terre picarde est devenu «le Verdun» de l’Angleterre, de l’Australie, de la Nouvelle-Zélande, du Canada, de Terre-Neuve, de l’Afrique du Sud, de l’Irlande. Confrontés à l’impossibilité matérielle de rapatrier les corps de leurs soldats, les Britanniques ont enterré leurs morts sur place, dans plus de 400 cimetières. Dès la fin de la guerre, les flux de familles venant se recueillir sur les tombes ont créé une atmosphère typiquement «british». Tea-room, bed and breakfast jalonnent ce bout de terre, sillonné par près de 200 000 visiteurs chaque année. Ils devraient être encore plus nombreux en cette année du 90e anniversaire. Chaque 1er juillet, à 7h28, une foule se rassemble à la Boisselle, autour d’un énorme trou de mine. Un bruit d’explosion, un coup de sifflet et, au loin, émerge le son lancinant d’une cornemuse. Un piper, en uniforme, s’avance. Le Somme Battlefield Pipe Band accompagne toute la cérémonie. Plus écossais que nature avec leur kilt, leur calot et leur cornemuse, ses membres sont pourtant bien français. Couvreur, enseignant, aiguilleur du ciel, dessinateur... leur aventure a commencé à Albert, en 1989, quand une poignée de passionnés de culture écossaise et de cornemuse commence à jouer pour des amis britanniques. Le Somme Battlefield Pipe Band, unique en son genre, est désormais de toutes les commémorations. «L’essentiel, outre la qualité musicale, est d’être très respectueux dans la façon de défiler et dans la symbolique de l’uniforme», explique son président, Yves Holbecq. En toutes saisons, le groupe assure les commémorations quand les musiques des régiments sont absentes. Arlène King s’occupe des destinées de 13 mémoriaux canadiens dont le site terre-neuvien de Beaumont-Hamel. Dans un parc où les tranchées sont encore visibles, les visiteurs tentent d’imaginer la rage d’une bataille qui a mis hors de combat près de 700 Terre-Neuviens dans la première demi-heure de l’assaut. Une poignée d’étudiants canadiens fait visiter le site. «Présents ici pendant quatre mois, ils transmettent cette mémoire à leur pays, se félicite Arlène King. Là-bas, on n’imagine pas la gratitude des Français, des Néerlandais ou des Belges pour nos soldats.» «Les Britanniques sont passionnés par leur histoire et cela se voit, sourit-elle. Les Français sont peut-être plus discrets, mais ils sont là, avec une efficacité tranquille.» Cette Terre-Neuvienne tient à rappeler inlassablement les motivations des soldats : «Après coup, certains disent que tous ces hommes sont morts pour rien. Nous n’avons pas le droit de dévaloriser leur engagement.» Elle espère être présente jusqu’au 100e anniversaire, avant de prendre sa retraite dans les environs : «Quand je suis arrivée au début des années 2000, je m’étais donné trois ans...» Jean-Pierre Thierry, lui aussi, en arrivant à Villers-Bretonneux en 1975, ignorait qu’il serait saisi d’une passion qui le ferait partir jusqu’aux antipodes. «Villers-Bretonneux abrite le mémorial des Australiens : j’ai commencé à me lancer à la recherche de toutes les traces de la Grande Guerre », confie le septuagénaire. Ancien cadre de l’industrie automobile, il se retrouve, au milieu des années 1980, en charge des collections de l’Historial de Péronne. Uniformes, jeux, meubles, prothèses... Jean-Pierre Thierry a sillonné l’Europe des collectionneurs et des greniers. À sa retraite, en 2003, il quitte les objets pour les hommes et part recueillir dans toute la France les souvenirs des derniers survivants de la Grande Guerre. En septembre, il s’envolera vers l’Australie. Les soldats australiens sont revenus chez eux avec leur «diary». Munis de ce journal de bord, leurs descendants aiment découvrir les bois, les villages dans lesquels sont passés leurs ancêtres. «Je suis toujours frappée par la tenue des jeunes qui visitent le mémorial », confirme Geneviève Potié, maire de Thiepval. L’arc de triomphe rouge du Mémorial britannique portant plus de 73 000 noms de soldats disparus est visible à des kilomètres à la ronde. Une présence qui entraîne des cérémonies inédites : «Tous les 1er juillet, j’accueille d’abord les personnalités britanniques, en terre française, en lisière du mémorial, puis ce sont elles qui m’accueillent sur le site même, qui est territoire britannique.» Lors de la récente construction du centre d’interprétation, trois officiers britanniques étaient là pour surveiller les engins de terrassement qui travaillaient au peigne fin. Leur crainte ? Que des corps de soldats soient abîmés. Cette fois-ci, ce sont ceux de huit Allemands qui ont été exhumés. Régulièrement, la terre rend des vestiges. Obus, munitions, gamelles, monnaie, comme pour nourrir cette promesse répétée à chaque cérémonie du souvenir par les mots du poète Laurence Binyon : «Ils ne vieilliront pas... Lorsque nous, nous vieillissons. L’âge ne les atteindra pas...Ni le poids des années. Au coucher du soleil et au matin, nous nous souviendrons d’eux. »

Source : Béatrice Pujébet

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